Academia de ballet de Littleton
Facultad de la División de Formación Profesional
Slava Mesropov
Slava Mesropov es de Bakú, Azerbaiyán y se graduó de la Academia de Ballet de Bakú. Fue solista en el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Azerbaiyán, el Ballet del Festival de Moscú, el Ballet del Sur y el Ballet de Colorado. El Sr. Mesropov está capacitado en el método Vaganova de ballet y danza de personajes. Antes de unirse a IBS a tiempo completo en 2009, el Sr. Mesropov formó parte del cuerpo docente de la Royal Winnipeg Ballet School de Canadá y fue director artístico del Ballet Royal Institute of Maryland, donde coreografió y montó muchas producciones, entre ellas La Bella Durmiente, El Cascanueces, La Bayadere, Giselle y conciertos de gala anuales con los directores del American Ballet Theatre. El Sr. Mesropov también ha enseñado para el Teatro de Ballet de Maryland, la Academia de Ballet de Colorado y la Escuela de Artes de Baltimore. Imparte regularmente clases magistrales y programas intensivos de verano en los Estados Unidos, incluido el Instituto Peabody en Baltimore, Maryland, la Academia de Ballet Southland en el Condado de Orange, California, la Academia de Ballet de Michigan en Grand Rapids y la Escuela de Ballet de Washington en Washington DC. Durante su carrera docente , el Sr. Mesropov ha preparado a varios participantes para competiciones internacionales. Fue nombrado Maestro Sobresaliente en las finales de la competencia internacional Youth America Grand Prix (YAGP) de 2003 en Nueva York.
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Dana Benton was born in Hamilton, Ontario, Canada and at the age of 9, she was accepted to the National Ballet School in Toronto where she trained for eight years. Dana graduated from the National Ballet School with Honors in Academics and was awarded the Peter Dwyer Award for Excellence in Dance. Upon graduating in 2000, Dana received a contract with Alberta Ballet Company in Canada. She spent one year with the Company as an Apprentice. In 2001, she joined Colorado Ballet and she has performed many soloist and principal roles with the Company. Dana was promoted to Soloist in 2007 and then to Principal in 2014. Dana retired at the end of the 2022/23 season.
tracy jones
Nacido en Quito, Ecuador, Francisco se mudó a los Estados Unidos a la edad de 5 años y comenzó a bailar en Louisville, KY a la edad de 7 años. Francisco se formó en Nueva York a los 16 y se graduó de la Escuela de Ballet Americano. Ha bailado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York, el Ballet de Boston, el Ballet de Barcelona y, más recientemente, como bailarín principal del Ballet de Colorado. Le gusta enseñar ballet a estudiantes de todas las edades y también ha entrenado y coreografiado a varios estudiantes en preparación para el Youth American Grand Prix, Denver Ballet Guild, Jackson IBC Competition y ADC/IBC.
Francisco Estévez
Alí Jaramillo
Ali se crió en Colorado y primero recibió su formación con su madre Bobbie, y luego con los profesores Lynelle Mossholder, James Clouser y Debbie Mercer, y más tarde con una beca en la Escuela de Ballet de Pensilvania, así como veranos en la Escuela de Ballet de Boston con una beca. Joffrey Ballet School, Pacific Northwest Ballet School y Houston Ballet Academy. En 1988, Alison ganó el premio Florence Ruston en primer lugar y una beca de $1,200 en el Concurso de Becas del Gremio de Ballet de Denver. Se unió por primera vez a la compañía profesional David Taylor Dance Theatre a la edad de dieciséis años y regresó en el otoño de 1998, donde apareció como Clara en El cascanueces y desempeñó papeles principales en muchas obras durante cinco años, incluida su favorita, The Tormenta. Anteriormente, Alison bailó con el Dayton Ballet durante seis años actuando en más de sesenta ballets, incluidas obras de los legendarios coreógrafos Gerald Arpino, George Balanchine, Robbert Joffrey y Antony Tudor, y luego se unió al Oregon Ballet Theatre en Portland, Oregon, y fue la más recientemente director del Boulder Ballet. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen haber sido elegido personalmente para interpretar la Tarantella de Balanchine por la exbailarina de NYCB Patricia McBride, así como interpretar papeles principales en obras del director artístico del Washington Ballet, Septime Webre, y el exbailarín de Joffrey Ballet, Christian Holder. Ha enseñado danza durante más de veinticinco años, incluso como directora interina del Dayton Ballet School Ensemble y codirigiendo Movin' On, un grupo de danza para adolescentes y adultos con problemas mentales. Ha sido maestra invitada regular en la Escuela de Artes de Denver, enseñó ballet para la clase de Temas de Teatro de la Escuela Secundaria Heritage y hasta hace poco enseñó en la Academia Centennial para la Educación en Bellas Artes en Littleton. bailarines en 1.°, 2.° y 3.er lugar tanto en YAGP como en el Denver Ballet Guild y su coreografía contemporánea se ha colocado en YAGP y StarQuest.
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Sharon Wehner
Sharon es originaria de San José, California, y tuvo su formación fundamental de ballet en San Jose Dance Theatre, Dance Theatre Seven y San Francisco Ballet. Ex bailarina principal del Colorado Ballet, Sharon también bailó con Amy Seiwart's Imagery, Oakland Ballet, Washington Ballet, Zikr Dance Ensemble, Engage Movement Arts, Briah Danse y Fuku Dance. Ha actuado como artista invitada en el Tokyo Aoyama Festival de Ballet, la coprotagonista del Ballet Dorado del Ballet Nacional de Japón y la “Noche Internacional de Danza” del Festival Internacional de Danza de Vail.
Como bailarina principal, Sharon interpretó numerosos papeles principales en ballets clásicos y neoclásicos, incluidos los papeles principales en El lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote, El cascanueces, La bella durmiente, Romeo y Julieta, Coppelia, Sueño de una noche de verano, Rodeo , The Leaves are Fading, Dracula, Rubies,Theme and Variations, and Stars and Stripes. Ha tenido el honor de aparecer en nuevas obras de Christopher Wheeldon, Val Caniparoli, Amy Seiwart, Edward Liaang, Jessica Lang, Dwight Rhodan y Graham Lustig.
Después de retirarse de su carrera de 22 años con el Ballet de Colorado, Sharon está extendiendo sus alas como artista independiente, explorando un nuevo territorio en la coreografía clásica y contemporánea que le habla a ella y al público de una manera fresca y significativa._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Más recientemente, ha actuado con Briah Danse en "Legends and Legacies", Engage Movement Arts en "Shoes", Alya Howe en "Walls" y FukuDance en el Lila Dance Festival.
Además de su carrera como bailarina, Sharon es profesora de ballet, entrenadora certificada de GYROKINESIS® y GYROTONIC®, instructora de yoga, maestra de Reiki y profesora de danza para la enfermedad de Parkinson. En 2020, creó RISE : el programa de tutoría de bailarines empoderados, un programa de entrenamiento holístico para bailarines adolescentes y preprofesionales. A Sharon le encanta guiar a otros a encontrar fuerza, resiliencia y belleza a través de la danza y el movimiento. Ella cree que la combinación de la experiencia profesional, la comprensión cinestésica y la sabiduría de otras técnicas de movimiento con el entrenamiento de ballet tradicional crea un bailarín sano, física y artísticamente magistral.
Born in Cork, Ireland, Tracy started dancing at the age of 5 with Ballet Theatre Ireland. At the age of 11, she moved to London to train at The Royal Ballet School where she graduated from with a Trinity Diploma in 2007. After 13 years and a fulfilling career dancing with the Royal Ballet, English National Ballet, Barcelona Ballet and most recently as a Soloist with Colorado Ballet, Tracy retired from the stage in March 2020. Tracy continues to be a part of the ballet community by teaching and coaching the next generation of dancers and sharing her love of this beautiful art form while continuing to advocate for Artists around the country.
Tracy Jones