Facultad y Administración

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Bobbie Jaramillo, codirector

Bobbie comenzó su formación en Louisville, Kentucky, donde se unió al Ballet Cívico de Louisville a la edad de nueve años y se abrió camino desde el cuerpo de baile hasta la primera bailarina, apareciendo en ballets como Giselle, Les Sylphides, Pas de Quatre, Carmina Burana y El cascanueces. Ha bailado y trabajado con leyendas como Mia Slavenska, Andre Eglevsky, Lupe Serrano, Royes Fernandez, Toni Lander y Fernand Nault y ha sido mencionada en el libro "Quién es quién en el mundo del ballet". Bobbie comenzó a enseñar danza a la edad de quince años ya los dieciocho años operaba su propia escuela de danza. También estudió canto y piano en el prestigioso Gardencourt de la Universidad de Louisville. La versatilidad de Bobbie le permitió trabajar en el teatro donde apareció como Anita en West Side Story, Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Rashomon (con Actors Theatre of Louisville) y A Most Happy Fella, muchos para delirar. reseñas además de aparecer en varias producciones de verano. Bobbie se mudó a la ciudad de Nueva York y en diez días consiguió un trabajo en la gira nacional de Hello, Dolly! con Betty Grable en la que actuó como bailarina y también se le dio el suplente del papel de Ermengarde que interpretó veintiocho veces. Cuando terminó esta gira, se unió a otra, esta protagonizada por Ginger Rogers y Dorothy Lamour. Esta vez, a Bobbie se le asignó un suplente para el papel principal de Irene Molloy. Durante una aparición en este papel, el pianista de renombre mundial Van Cliburn quedó tan cautivado por su actuación que pidió conocerla. Bobbie se puso a trabajar para una conocida compañía de teatro infantil propiedad de CBS y interpretó muchos papeles ingeniosos. También apareció como Polly en The Boyfriend y Lady Larkin en Once Upon a Mattress. En el área de Nueva York trabajó en Gypsy con Margaret Whiting y Promises, Promises con Orson Bean. También fue elegida para un papel protagónico en una producción fuera de Broadway. Bobbie fue llamado una vez más para hacer ¡Hola, Dolly!, esta vez en Broadway con Ethel Merman. Después de que el espectáculo logró convertirse en el espectáculo de mayor duración en Broadway, ella y su esposo David decidieron formar una familia. Después de tener tres hijos (uno solo y mellizos) en veintiún meses, regresaron a la ciudad natal de David, Denver. Bobbie volvió a la enseñanza. También comenzó a patinar sobre hielo y desde 1976 ha sido entrenadora de ballet para patinadores artísticos tanto dentro como fuera del hielo. Fue coreógrafa asistente de las ceremonias de clausura de Skate America en Reading, PA. en 2003. Además de comenzar el programa para niños, enseñar y coreografiar para la Academia de Ballet David Taylor Dance Theatre durante dieciocho años, Bobbie ha coreografiado musicales en Heritage High School durante los últimos diez años, enseñó tap en Heritage High Schools ahora desaparecidas Teatro Temas de clase de baile, y ha enseñado en Front Range Community College. Ella y su hija Alison abrieron LBA en el otoño de 2003. Actualmente, Bobbie tiene estudiantes bailando en todo el país. Muchos están becados en prestigiosos programas de danza en universidades, otro estudió con una beca completa en la Escuela de Ballet Americano en Nueva York, uno disfruta actualmente de un gran éxito en Hollywood, y otros más también han llegado a bailar profesionalmente, tanto en ballet como en musicales. teatro. También tiene exalumnos maravillosos que han decidido no seguir carreras de danza y ahora disfrutan de otras opciones. Atesora a todos sus alumnos, antiguos y presentes, y celebra todos sus muchos éxitos. 

Alison Jaramillo, codirectora 
Alison se crió en Colorado y primero recibió su formación con su madre Bobbie, y luego con los profesores Lynelle Mossholder, James Clouser y Debbie Mercer, y más tarde con una beca en la Escuela de Ballet de Pensilvania, así como veranos en la Escuela de Ballet de Boston con una beca. Joffrey Ballet School, Pacific Northwest Ballet School y Houston Ballet Academy. En 1988, Alison ganó el premio Florence Ruston en primer lugar y una beca de $1,200 en el Concurso de Becas del Gremio de Ballet de Denver. Se unió por primera vez a la compañía profesional David Taylor Dance Theatre a la edad de dieciséis años y regresó en el otoño de 1998, donde apareció como Clara en El cascanueces y desempeñó papeles principales en muchas obras durante cinco años, incluida su favorita, The Tormenta. Anteriormente, Alison bailó con el Dayton Ballet durante seis años actuando en más de sesenta ballets, incluidas obras de los legendarios coreógrafos Gerald Arpino, George Balanchine, Robbert Joffrey y Antony Tudor, y luego se unió al Oregon Ballet Theatre en Portland, Oregon, y fue la más recientemente director del Boulder Ballet. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen haber sido elegido personalmente para interpretar la Tarantella de Balanchine por la exbailarina del NYCB Patricia McBride, así como interpretar papeles principales en obras del director artístico del Washington Ballet, Septime Webre, y el exbailarín del Joffrey Ballet, Christian Holder. También desempeñó un papel principal en las ceremonias de clausura de Skate America de 2003. Ha enseñado danza durante más de veinticinco años, incluida la dirección interina del Dayton Ballet School Ensemble y la codirección de Movin' On, un grupo de danza para adolescentes y adultos con problemas mentales. En 2003, ganó el premio a la Mejor coreografía por su trabajo en la conferencia Dance Educators of America. Ha sido maestra invitada regular en la Escuela de Artes de Denver, enseñó ballet para la clase de Temas de Teatro de la Escuela Secundaria Heritage y hasta hace poco enseñó en la Academia Centennial para la Educación en Bellas Artes en Littleton.  bailarines en 1.°, 2.° y 3.er lugar tanto en YAGP como en el Denver Ballet Guild y su coreografía contemporánea se ha colocado en YAGP y StarQuest. 

Lorita Travaglia, ballet preprofesional 

Lorita es originaria de Nueva Zelanda. Fue entrenada tanto en el plan de estudios de la Royal Academy of Dancing como en el sistema ruso Vaganova. En su carrera escénica profesional de 20 años, bailó con el Ballet de Berlín, el Ballet de Boston, el Ballet de Atlanta y el Ballet Internacional Rotaru y ha sido bailarina invitada de muchas compañías. Ha bailado papeles principales en un amplio repertorio que va desde el clásico hasta el contemporáneo. Lorita enseña desde 1986. Estableció un programa de capacitación preprofesional de tiempo completo en Nueva Zelanda y dirigió el Canyon Concert Ballet en Fort Collins durante tres años. En septiembre de 1999, se unió a Colorado Ballet como repetidora y directora del Programa de Aprendices; en 2006 fue ascendida a Maestra de Ballet bajo la dirección del Director Artístico Gil Boggs. Su coreografía incluye el Ángel de Buenos Aires, Ecuanimidad, Aspectos, Cuadros de una exhibición y Piazzolla para Colorado Ballet y un largometraje El Cascanueces para Canyon Concert Ballet. Lorita se graduó de la Escuela de Medicina Tradicional China de Colorado en 2000 y tiene un consultorio privado en Denver. Es una ávida bailarina de tango y es la directora creativa de Parasol Arts. Lorita tiene una hermosa hija pequeña llamada Lili. Imparte clases en la División Preprofesional de LBA. 

 

Debra Mercer, ballet preprofesional 

Debra ha estado enseñando y actuando en Colorado durante más de treinta años. Tiene una licenciatura con honores en Danza de la Universidad de York en Toronto, Ontario, Canadá. Ha sido bailarina principal del Jackson Ballet, Colorado Ballet, David Taylor Dance Theatre y otras compañías locales en todo el estado. Actualmente enseña ballet en Colorado College y es miembro y maestra de ballet de Ormao Contemporary Dance Company, ambas en Colorado Springs. También ha enseñado para el Boulder Ballet, la Boulder Ballet School y enseñó en Miller's Dance Studio durante quince años. Tiene la suerte de haber estudiado con algunos de los mejores profesores de ballet del mundo, incluidos Antony Tudor, Enrique Martinez, Milenko Banovic, James Clouser, Marjorie Tallchief y George Skibine, por nombrar algunos. Ha estudiado con maestros maestros en los planes de estudio de Bournonville, Vaganova, Cecchetti y Royal Academy of Dance y viaja a Taos, Nuevo México todos los veranos para estudiar el repertorio de Balanchine con Jillana, ex bailarina principal del New York City Ballet. Debbie enseña ballet 5-8 y estudiantes adultos en LBA.

 

Slava Mesropov, ballet preprofesional 

Slava es de Bakú, Azerbaiyán y se graduó de la Academia de Ballet de Bakú. Fue solista en el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Azerbaiyán, el Ballet del Festival de Moscú, el Ballet del Sur y el Ballet de Colorado. El Sr. Mesropov está capacitado en el método Vaganova de ballet y danza de personajes. Antes de unirse a IBS a tiempo completo en 2009, el Sr. Mesropov formó parte del cuerpo docente de la Royal Winnipeg Ballet School de Canadá y fue director artístico del Ballet Royal Institute of Maryland, donde coreografió y montó muchas producciones, entre ellas La Bella Durmiente, El Cascanueces, La Bayadere, Giselle y conciertos de gala anuales con los directores del American Ballet Theatre. El Sr. Mesropov también ha enseñado para el Teatro de Ballet de Maryland, la Academia de Ballet de Colorado y la Escuela de Artes de Baltimore. Imparte regularmente clases magistrales y programas intensivos de verano en los Estados Unidos, incluido el Instituto Peabody en Baltimore, Maryland, la Academia de Ballet Southland en el Condado de Orange, California, la Academia de Ballet de Michigan en Grand Rapids y la Escuela de Ballet de Washington en Washington DC. Durante su carrera docente , el Sr. Mesropov ha preparado a varios participantes para competiciones internacionales. Fue nombrado Maestro Sobresaliente en las finales de la competencia internacional Youth America Grand Prix (YAGP) de 2003 en Nueva York.

Jamie Lane Youtsey, Acondicionamiento 

Jamie ha tenido diez años de formación en danza con profesores en LBA pero su primer amor es el patinaje artístico. Tiene 21 años de experiencia en patinaje artístico en patinaje libre, danza sobre hielo, movimientos en el campo y patinaje sincronizado. Es cuatro veces competidora nacional en Patinaje Sincronizado y también es doble medallista de oro en Patinaje Artístico de los Estados Unidos. Jamie ha sido entrenador de la Asociación de Patinadores Profesionales (PSA) durante cinco años y entrenador clasificado por PSA tanto en Patinaje Libre, Movimientos en el Campo, Danza y Coreografía.  También es miembro del comité de medicina deportiva de PSA.  Jamie ha sido instructor de myopaterning durante ocho años. Ella enseña acondicionamiento en LBA. 

 

Erin Skufca, Ballet

Erin tiene más de 30 años de experiencia en danza.  Comenzó su formación de ballet en el norte de California, en un estudio basado en Balanchine. Durante esos primeros años viajó por todo el estado recibiendo numerosas becas para clases magistrales y programas intensivos de verano.  A la edad de 13 años, Erin fue aceptada en la Escuela de Bellas Artes de Alabama bajo la dirección de Sonia Arova y Thor Sutowski. Ha bailado varios papeles con compañías profesionales de todo el país, incluido Sacramento Ballet con Ron Cunningham y Barbara Crockett, Alabama Ballet, Fort Lauderdale Ballet, varias compañías regionales de California Ballet, incluidas Palos Verdes Peninsula Performing Arts con Patricia Stander y Dudley Davies._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Mientras estudiaba en la universidad para convertirse en enfermera registrada, comenzó a enseñar en un estudio de ballet local y realmente disfrutó transferirse a un nuevo rol. Ha enseñado todos los niveles de ballet, así como también a equipos de competencia.  La enseñanza siempre ha sido una experiencia muy gratificante para ella, y se siente afortunada de estar junto a la maravillosa facultad y los talentosos estudiantes de LBA.

 

Adrianne Hampton, Teatro Musical, Tap

Adrianne es una galardonada intérprete de teatro musical y coreógrafa. Los créditos de Los Ángeles incluyen haber ganado dos veces el premio Scenie y el premio ITL por sus actuaciones en Chicago y Born Yesterday. Recientemente interpretó a Cassie en A Chorus Line en Sierra Repertory Theatre, interpretó varios papeles secundarios en Candlelight Theatre, Sheila en A Chorus Line en Centerstage en Fontana y bailó profesionalmente en una compañía de danza contemporánea en Orange County. También interpretó a Val en A Chorus Line bajo la dirección de Kay Cole.  

Los créditos de Denver incluyen ser la primera Cassie en realizar la coreografía original que se usó en la reposición de Broadway de A Chorus Line bajo la dirección de Michael Gorman en el Town Hall Arts Center. También interpretó a Cassie en A Chorus Line en el Pace Center, realizó muchas actuaciones en el Arvada Center y fue la Sra. Wilkinson en Billy Elliot en el Vintage Theatre. su actuación como Olive en Bullets Over Broadway en el Vintage Theatre.  Obtuvo 3 nominaciones de Broadway World: dos a Mejor Actriz por Billy Elliot, Bullets over Broadway y una como Mejor Coreógrafa por Mary Poppins. Adrianne también ganó el premio a la mejor coreógrafa en los premios David Marlowe por The Rocky Horror Picture Show.

Los créditos de enseñanza incluyen Long Lake Performing Arts Camp NY, International Arts Camp SD,  Elite Dance Academy LA, Cleo Parker Robinson Dance, Littleton Ballet Academy, Palos Verdes Performing Arts Academy, Venue Theatre, Los Ángeles Ballet Academy, David Taylor Dance Theatre, Rocky Mountain Theatre for Kids, obtuvo una beca completa de danza en Steps and Broadway Dance Center en Nueva York y bailó en muchas industrias de danza en Nueva York.  Actualmente es la fundador de Broadway Bootcamp en Littleton.   Adrianne enseña teatro musical y claqué en LBA.

 

 

Karina Okoren, Pre-Ballet, Ballet

Karina comenzó a bailar a los 3 años bajo la tutela de Irina Hamilton con Soul Motion Underground. Continuó su formación con Ali y Bobbie Jaramillo en Littleton Ballet Academy donde tuvo el privilegio de interpretar los papeles de Clara en El cascanueces, el Sprite en Cenicienta y Ozma en El mago de Oz.  Karina continuó bailando en la Universidad Brigham Young mientras estudiaba Desarrollo Humano y Danza Contemporánea y actuaba con la compañía de actuación contemporánea Dance Ensemble. Karina, receptora de un trasplante de riñón a la edad de 14 años, cree en el poder de la danza para sincronizar la mente, el cuerpo y el espíritu como un medio de curación y expresión. Karina actualmente está solicitando programas de posgrado en Danzaterapia para ayudar a otros a sanar a través del movimiento. 

 

Bryce Lee, ballet, paso a dos

Bryce nació en Missouri y comenzó su formación profesional a los 12 años en la Academia de Ballet Clásico Dmitri Kulev en Laguna Hills, CA. En el verano de 2011, asistió a la Escuela de Ballet Estadounidense, luego se le pidió que se quedara para el programa del período de invierno de 2011-2012. Asistió a varios cursos de verano con una beca completa, incluidos SAB, Miami City Ballet y Colorado Ballet. Bryce ha recibido varios premios en formas de danza clásica y contemporánea, así como el primer lugar, semifinalista en YAGP Europa y dos veces finalista calificador de YAGP. Se unió a Colorado Ballet's Studio Company en 2013 y fue ascendido a la Compañía en 2015. Bryce enseña Ballet y Pas De Deux.  También entrena y actúa como artista invitado con Littleton Youth Ballet._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

Emily velocidad, ballet

Emily Speed comenzó su formación en la Academia de Ballet de Denton bajo la dirección de Hugh Nini y se graduó en la Escuela de Ballet Clásico Marina Almayeva. Emily recibió el primer lugar como solista en el Youth American Grand Prix y fue finalista en la competencia mundial de ballet. En 2010 compitió en el Concurso Internacional de Ballet de Varna en Varna, Bulgaria y en 2014 compitió en el Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. en Jackson, Ms. 

La Sra. Speed ha bailado para Alabama Ballet, Ballet Tucson, Boulder Ballet y estuvo con Colorado Ballet de 2014 a 2020, donde fue semi-solista. Durante su carrera ha interpretado muchos papeles solistas y principales. Algunos de sus papeles más notables incluyen Russian Girl en Balanchine's Serenade, Jiri Kylian's Petite Mort, Antony Tudor's The Leaves are Fading y Little Sister en su obra maestra Pillar of Fire, Clara, Dew Drop y Sugar Plum en The Nutcracker, Pink en Clark Tippet's Bruch. Concierto para violín n.° 1, Flames of Paris Pas de Deux, Red Couple en A Brief Fling de Twyla Tharp, Bluebird Pas de Deux en Sleeping Beauty y muchos otros. Ha tenido el honor de presentarse en el Vail Dance Festival en 2015, 2017 y 2019. A la Sra. Speed le encanta compartir su pasión por la danza a través de la enseñanza y ha enseñado en Colorado Ballet, Boulder Ballet, Mobile Ballet, South Mississippi Ballet Theatre, Classic Dance Academy, Mpact Dance Project, Littleton Ballet Academy y recientemente lanzaron Point by Pointe: Conversations about Dance. Emily, su esposo, Matt, y Schnoodle, Rocky, viven en la ciudad de Nueva York.

Melissa Pottberg, reformadora de Pilates

Melissa obtuvo su licenciatura en Ciencias del Ejercicio y Medicina Deportiva, así como su Maestría en Toxicología de la Universidad Estatal de Colorado. Fue mientras trabajaba como técnica de fisioterapia donde conoció por primera vez el pilates y pronto se enganchó, lo que la llevó a The Pilates Center, donde obtuvo su certificación de capacitación avanzada y un certificado en Dynamic Neuro.

Como Instructora de Pilates, Melissa se esfuerza por seguir aprendiendo y creciendo en su comprensión de los patrones de movimiento, lo que ha hecho con la certificación de nivel 1 en NKT (Terapia Cinética Neuromuscular) y los certificados de nivel 1 y 2 en DNS (Estabilización Neuromuscular Dinámica) de la escuela de rehabilitación de Praga. . 

Ella ve cada clase como un potencial para combinar la diversión con la oportunidad de transmitir esta información para inspirar a sus clientes a tener el control de sus propias prácticas de pilates.

 

Celia Romanoski, Contemporánea

Celia Romanoski es una educadora de danza y bailarina profesional que nació y se crió en Cleveland, Ohio. ¡Celia se enamoró de la danza desde temprana edad! Recibió la mayor parte de su formación en danza con The School of Ohio Dance Theatre, y pasó a bailar profesionalmente con compañías de ballet y danza moderna, además de actuar como artista de danza independiente. 

Celia ha estado enseñando danza desde 2014 principalmente enseñando ballet y movimiento somático contemporáneo. 

El amor de Celia por el movimiento tiene sus raíces en la expresión holística y la comunicación no verbal, así como en su capacidad para conectarnos profundamente con nosotros mismos y entre nosotros. Celia se esfuerza por ayudar a sus alumnos a cultivar un espectro más amplio de expresión creativa, autoexploración y conciencia somática para desarrollar una conexión más fuerte con su propio arte individual. Para hacerlo, Celia adopta un enfoque lúdico, introspectivo y somáticamente consciente con su enseñanza. A menudo utiliza indicaciones de  improvisación junto con profundizar en los tecnicismos de cómo se sienten las cosas e indicaciones que abren el impulso creativo  para que los estudiantes exploren sus propias palabras de movimiento. .  ¡Celia está muy feliz de trabajar con los estudiantes aquí en Littleton Ballet Academy enseñando contemporáneo!

Emma Rutter, Ballet

Emma comenzó su formación en danza a los 9 años con Ali y Bobbie Jaramillo en Littleton Ballet Academy. Durante su tiempo en Littleton Ballet Academy, tuvo la oportunidad de interpretar los papeles de Clara en El Cascanueces, el Sombrerero Loco en Alicia y el País de las Maravillas y la Bruja Malvada en El Mago de Oz. Durante sus veranos ha estudiado en Central Pennsylvania Youth Ballet, Kansas City Ballet y Ballet Austin. Ha competido en YAGP, Denver Ballet Guild y StarQuest. Emma comenzó a enseñar cuando aún era estudiante, ayudando con las clases de bailarinas más jóvenes.  Emma ahora continúa bailando en la Universidad de Santa Clara con una doble especialización en Neurociencia y Artes Teatrales con énfasis en Danza. Está encantada de unirse a la facultad de LBA y compartir la pasión por el ballet que desarrolló en LBA como estudiante.

 

Jennifer Haws, coreografía, directora de escena

Jenn mostró su amor por la danza cuando tenía dos años cuando tomó su primera clase de danza en el sur de California. Su educación en danza ha incluido jazz, ballet, moderno, hip hop, tap, folklore mexicano, tahitiano y africano. Su pasión por el arte la motivó a obtener una licenciatura en bellas artes en danza de la Universidad de Colorado Boulder, donde recibió tres veces el premio University Dance Award.  Veldink, Jessica Hendricks, Nancy Cranbourne, David Capps y Denise Donovan.  Sus experiencias de baile incluyen una beca para Perry-Mansfield Performing Arts School y Cleo Parker Robinson Dance School, actuando con Wide Awake Dance Theatre , Damsels Dance Company, y en las Ceremonias de Apertura de 1999 para los Campeonatos Mundiales de Esquí en Vail.  Jennifer también codirigió y coreografió conciertos en Boulder en 2001; Fiesta de la Danza en Nueva York en 2004; y Disco Ball de KTCU en Nueva York en 2007.  Ha creado coreografías para el departamento de teatro de Alameda High School y también ha sido jueza de competencias de estado espiritual CHSAA y WHSAA.  Jennifer lleva su talento distintivo en el baile de jazz por todo el país enseñando clases magistrales y juzgando la competencia de baile StarQuest.  Ha sido maestra y coreógrafa durante más de 25 años en California, Colorado y Nueva York. .  Jenn ahora tiene su sede en Olympia, Washington, pero vendrá a dirigir y enseñar.

Heather Watson, Jazz

Heather Watson comenzó a bailar a los 5 años y nunca miró hacia atrás. Creció entrenando aquí en Denver con Mark Carlson y Shelly True. Decidiendo dedicarse al jazz, Heather se mudó a Los Ángeles, donde fue estudiante con una beca completa en el Centro de Artes Escénicas The Edge con Terri Best, Eddie García, Adam Parson, Dee Caspary y Mandy Moore. Después de graduarse, Heather trabajó para Los Angeles Dance Force, viajando y enseñando con Mandy Moore. Como intérprete, Heather trabajó para Royal Caribbean, 7 Dancers, Dee Caspary y como Radio City Rockette. Heather ha enseñado Jazz, Contemporáneo, Técnica y Barra durante más de 20 años y le apasiona desarrollar a jóvenes bailarines. 

 

 

 

 

 

 

Sarah Selden, Verano y Suplente

Sarah Selden comenzó a bailar a la edad de 9 años con Ali y Bobbie Jaramillo en Littleton Ballet Academy. Durante su tiempo en LBA, tuvo la oportunidad de interpretar los papeles de Glinda en El Mago de Oz y la Liebre de Marzo en Alicia en el País de las Maravillas. Continuó bailando mientras cursaba su licenciatura en inglés y educación secundaria en Palm Beach Atlantic University. Sarah descubrió su pasión por la enseñanza mientras ayudaba con las clases de bailarines más jóvenes en LBA y le encanta ver cuánto crecen y mejoran nuestros estudiantes cada año. Recientemente terminó su maestría en inglés y estudios estadounidenses en la Universidad de Oxford y ahora enseña inglés en Heritage High School.

 

 

 

Brigid Innerst, Pre-Ballet

(Próximamente, en breve, pronto)